PERROS O GATOS

22 Dic

Se dice que las personas depende de nuestra personalidad y nuestra manera de enfocar la vida nos decidimos por tener uno de estos dos magnificos mamiferos.

Los perros son ideales para los que quieren dar cariño y recibirlo de alguna manera, para los que valoran la fidelidad y la amistad, un perro puede ser un compañero, que te aporte tranquilidad, amor, serenidad, etc.

Los gatos son mas independientes y para personas que en un momento quieren dar cariño pero son mas despreocupados y tampoco exigen que se les devuelva un gesto cariñoso, educar un gato es mucho mas complicado que educar un perro.

En mi opinion yo soy cien por cien de perros, no me gustan los gatos pero les respeto como ser vivo que son. Para mi los gatos son traicioneros y no me gusta la idea de que solo se te acerquen para su placer, jugando con el o dandoles cariño. Los perros se acercan mas a mi personalidad, son animales fieles, que van a estar siempre a tu lado sin pedirte nada a cambio, bien velando por ti o para darte compañia.

 

 

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OP-ART :Victor Vasareli

22 Dic

El Op Art se desarrolla en los sesenta al mismo tiempo que otras dos corrientes bien diferentes como son el pop y el neorrealismo. A diferencia de estas el op art centra todo su foco en temas inherentes al arte.

El movimiento se inicia gracias a las investigaciones sobre las ilusiones ópticas de Joseph Albers y Vasarely, entre otros.El op art o arte óptico busca el desconcierto óptico.El Op art recibe la influencia del puntillismo de Seurat, los juegos de color de Delaunay, la investigación de la luz de Monet,la armonía geométrica universal de Mondrian y de la investigación del movimiento de los futuristas, entre otros.

Entre sus campos de investigación están la interacción entre los colores, p. ej. un color cambia de intensidad y matiz según el color que tiene al lado, o la imposibilidad del ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas y violentamente contrastadas.

Victor Vasareli(Pecs, 1908 – París, 1997) Pintor húngaro afincado en París, se ha considerado a menudo como el padre del Op Art. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual.Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo.Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.

Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América.

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Ron Mueck : escultura hiperrealista

22 Dic

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine ,trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) . Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la  Galeria Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final

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Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”

.The Little Boy

Otras esculturas de este artista:

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Hans Zimmer

14 Dic

Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de musica electronica y arreglo orquestrales tradicionales, es el ganador de premios de reconocimiento internacional como los globos de oro, BAFTA, Emmy , Saturn, Grammy, además de ganar un oscar. Aunque ha sido nominado 7 veces a los oscar.

En la actualidad es considerado uno de los compositores más famosos de Hollywood, Zimmer es apodado como “el omnipotente Zimmer” ya que sus numerosas apariciones ya como compositor principal o como colaborador son destacables. Esto es lo que me llamo la atención de este magnífico compositor, en todas las peliculas donde te conmuebe la banda sonora o la admiras, el esta detras de ella. Voy a citar películas famosas en las cuales él ha compuesto la banda sonora: Rain man, Millenium, El Rey León, La Roca, El principe de Egipto, Gladiador, Misión imposible 2, Hannibal, Pearl Harbour, Black Hawk down, Lágrimas del sol, El ultimo samurai, Batman begins, Piratas del caribe, El codigo da vinci, Sherlock Holmes, Inception. Es por esto lo que se le considera el compositor omnipresente. Su exito es justicado despues de toda su trayectoria y su esfuerzo en crear melodias nuevas introduciendo una mezcla de música tradicional con musica electronica, a continuacion os dejo un video que resume unas de sus multiples obras, en mi opinión, magnificas.

Otro compositor también a mencionar es James Horner el cual ha compuesto bandas sonoras como la de “braveheart” o la de “una mente maravillosa”.

Se puede concluir que compsoitores buenos solo hay dos o tres, a los cuales se les encargan todas las bandas sonoras de las grandes producciones cinematograficas ya que segun su historial, son una apuesta de éxito. Para mi esto tambien es arte ya que completa la sensación que intenta trasmitir la imagen, sin esa melodia las imagenes estarian incompletas. Las bandas sonoras buscan facilitar la comprensión de las sensaciones que trasmite la imagen; el drama, la heroicidad, la tragedia, el terror, la comedia, la alegria, la felicidad, etc.

 

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Simon Schubert

6 Dic

 

Simon Schubert (nacido en 1976) es un artista con sede en Colonia , Alemania, su lugar de nacimiento. De 1997 a 2004 estudió en la  clase de escultura de Irmin Kamp.

Inspirado por el surrealismo , así como por Samuel Beckett, Schuberts trabaja imaginar configuraciones arquitectónicas, situaciones y objetos comunes, mientras que el material que utiliza son simples o sofisticados – papel blanco arreglos de medios cruzados o mixto. Algunos de sus pliegues de papel entró en la Colección Oeste , Oaks, PA, mientras que la Colección Saatchi de Londres, posee obras escultóricas en técnica mixta. En 2008, Schubert recibió el ZVAB Premio Phönix Arte para los recién llegados.

Estas son algunas de las obras de este artista , realizadas unica y exclusivamente con papel

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Jorlope

 

JUGUETES

5 Dic

Todos tenemos una infancia que viene marcada por unos recuerdos. Los juguetes son protagonistas de muchos de estos recuerdos, y nuestros atributos vienen marcados por ellos. Esta demostrado que los juguetes motivan y mejoran ciertas cualidades como el ingenio, la imaginación, la coordinación, la gestion del tiempo, al agilidad mental , etc. Actualmente  los juguetes mas solicitados son videojuegos, moviles, consolas, tablets, muñecos automatizados, etc. Se a apartado la imaginación como nueva diversión. ¿Qué cualidades tendran los niños en un futuro? Hace unos años se jugaba con muñecos (Action man, geyperman, playmobil, lego, etc.) y las chicas con muñecas (Barbie, Bratz, muñeco bebe, etc.) esto introducia la imaginación como un factor mas del juego. Otros  como el meccano, el lego, el lego technic, etc. Son juguetes que mejoraban ciertas cualidades como el ingenio, la logica, etc.

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Estos juguetes se han dejado de solicitar pasado el tiempo y se han empezado a pedir otros como estos.

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Puede que los juegos interactivos tengan sus ventajas pero ¿para que sustituir lo que se puede realizar manualmente por algo que simula una maquina?

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INVERSE GRAFFITI

5 Nov

Apostar por nuevas ideas y transformar lo que es catalogado como sucio, feo o fuera de lo “normal” en un producto creativo y ecológico puede resultar en toda una obra de arte, ejemplo de esto es lo realizado por Marc Cameron y Paul “Moose” Curtis, quienes aprovecharon la suciedad de un muro para plasmar en él sus creativas obras.

La pareja de artistas llaman a su técnica “grafiti a la inversa” pues no plasman algún “trazo” sobre una superficie limpia sino que a través de plantillas y agua a alta presión diseñan sus bocetos sobre muros que se encuentran sucios o en mal estado.Pintan coches ecoogicos, los modelos que “pintaron” en las paredes son: Tesla Roadster, Nissan Leaf, Twizy de Renault y BMW i3.

“El resultado es visualmente increíble, y con  él buscamos despertar conciencia no sólo entre las personas sino también a los  fabricantes de autos para que den mayor prioridad a la producción de motores ecológicos”, dijo Marc Cameron, director del proyecto.

Cabe mencionar que el proyecto contó con la colaboración de la publicación alemana Süddeutsche Zeitung Magazin quien se encargó de elegir los autos que se plasmarían sobre los sucios y contaminados muros.

La exhibición, al “aire libre”, se puede apreciar en uno de los muros de la ciudad de Münich, Alemania.

 

Otros artistas utilizan esta tecnica y elaboran ora clase de dibujos mas semejantes a el arte callejero que al arte clasico. Mediante agua y cepillos envian un mensaje de concienciación con el medio ambiente.

 

Publicado por: cenova