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EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA

2 Nov

El movimiento y el reposo son polos opuestos de la vida y de la imaginación que se reflejan en el arte. Pienso que son verbalmente opuestos pero cuando lo aplicamos a la práctica no lo son. Una escultura está en reposo, pero puede mostrar algún movimiento a través de su disposición.

Existen dos tipos de movimientos, el virtual y el real. El primero consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento donde no lo hay, es el caso de las esculturas, y el segundo implica un desplazamiento de las formas, por lo tanto lo vemos claramente como se mueve.

Y nos preguntamos, ¿cómo se representa el movimiento? Se puede representar con la multiplicación de las líneas (descomponer el movimiento total mediante una serie de formas fijas), la posición inestable, el movimiento congelado, el movimiento previsible e imprevisible. Para crear esa sensación de movimiento tiene mucha importancia la presencia de la luz, ya que está relacionado con el volumen, el cual genera sombras propias y arrojadas. También es muy importante elegir bien el acabado del material de la escultura.

Aquí tenemos algunos comentarios sobre dicho tema:

«Para mi gusto, la escultura debería tener el menor movimiento posible. Rodin mismo permanece quieto; pone movimiento en los músculos, pero el conjunto queda quieto y tranquilo» (Arístides Maillol).

«Nos hemos liberado de los viejos errores de los egipcios, según los cuales el elemento básico del arte sólo podía ser un ritmo estático. Y enunciamos que los elementos del arte tienen su base en un ritmo dinámico” (Manifiesto constructivista de Gabo y Pevsner).

El movimiento en las esculturas siempre ha sido muy comentado durante todos estos siglos y los artistas siempre han deseado representar el movimiento en sus esculturas. En el siglo XX se ha llegado a alcanzar el movimiento real de los objetos escultóricos, aunque la propia naturaleza estática de la escultura está en contradicción con la vida misma, ya que el movimiento necesita no sólo de espacio, sino de tiempo para que la forma pueda desplazarse y discurrir por el espacio. Por ello decimos que la escultura en movimiento no puede traducir el movimiento real sino de una manera ilusoria y óptica.

La conclusión que saco es que una de las características más específicas del arte es la ILUSIÓN. Y sin ella no sería lo mismo.

Creada por Robert Glen. Situada en Irving, Texas.

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Situado en el parque Bowling en Nueva York.

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Creada por Kang Duck-Bong con tubos de PVC.

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Creada por Sergio León jugando con el movimiento de forma sutil y elegante.

Por último, presento algunas de las esculturas de Peter Jansen destacando el movimiento.

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BALDAQUINO DE SAN PEDRO . EL VATICANO.

14 Oct

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El Baldaquino de San Pedro fue la primera obra barroca realizada por Gian Lorenzo Bernini, artista italiano que estaba unido plenamente a Roma y que fue el inaugurador y genio del barroco. Se encuentra actualmente en el Vaticano, Roma.

La obra fue un encargo papal, consistía en levantar un monumento a Pedro porque homenajear a Pedro es hacerlo a todos los Papas. También es un homenaje a la ciudad de Roma y a la Iglesia Católica, es decir , a la Iglesia Universal.

Es un dosel que se levanta sobre la tumba de San Pedro situada debajo de la Cúpula Celestial. No tiene ninguna función pero si que un gran simbolismo.

Bernini ejecuta todo el Baldaquino en bronce dorado, aunque no sigue las características formales clasicistas ya que cambia las columnas clásicas  con base capitel y fuste recto por unas con el fuste torsionado con un movimiento helicoidal, denominada columna salomónica. Esta columna arrasa en todo el continente, representa el dinamismo propio del arete barroco logrado en las columnas por el giro y las estrías giradas del fuste. El nombre de salomónicas es en recuerdo  a las columnas del templo del Rey Salomón, que cuentan las leyendas que estaban torsionadas.

Estas columnas están envueltas de hojarasca, elemento inconfundiblemente barroco, es una auténtica maraña de ramas de olivo, laurel y la vid sobre estas columnas.

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Bernini introduce los cortinajes, motivo muy barroco, símbolo de espectáculo y teatro.

En la parte superior del entablamiento aparecen unos ángeles alados, el arte barroco está repleto de ángeles que pueden ser alados o no revoloteando, y en la parte superior del todo hay unas volutas pergaminadas creando un juego de cóncavo-convexo lo que introduce un gran dinamismo propio del barroco.

El remate es el globo terráqueo mas la cruz, lo que tiene un significado muy claro, la cruz de Cristo sobre la tierra. Símbolo de la Iglesia Universal.

Bernini hace un arte escultórico muy expresivo, trabaja muchísimo las diferentes texturas y los sentimientos reflejados en las caras de sus estatuas, les da un gran dinamismo y todas sus obras tienen una anatomía perfecta como el “David” o “Apolo y Dafne”. Todas ellas reflejan un gran realismo.

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PALACIO DEL MARQUÉS DE DOS AGUAS.

13 Oct

El palacio de los Marqueses de Dos aguas  situado en la calle Rinconada Federico García Sanchiz es producto de una radical reforma llevada a cabo sobre la antigua casa solariega de los Rabassa de Perellós, titulares del marquesado de Dos Aguas, en la década de 1740 en un acusado estilo rococó.

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De planta cuadrangular irregular, organizado en torno a un patio y con torres en las esquinas, sus fachadas se alzan con planta baja y dos alturas, y en un lateral se abre la puerta principal, realizada en alabastro por Vergara sobre diseño de Hipólito Rovira. Presidida por la imagen de la Virgen del Rosario, obra de Francisco Molinelli, la cual podía estar expuesta o no dependiendo si estaban o no los marqueses. Desde ella descienden dos caudales de agua procedentes de dos tinajas en alusión al título de los marqueses .

En esa época toda la fachada estaba decorada con frescos de Rovira, pero en 1867 el palacio sufrió una nueva remodelación, y en ella desaparecieron las pinturas, que estaban en mal estado por la humedad, siendo sustituidas por estucos en tonos grises y rosas imitando mármoles, y además se realizaron también varias reformas del interior. Esto fue encargado a Ximénez Pros.

El palacio en la actualidad presenta una junta vertical en una de sus fachadas . Esto es signo de una ampliación que se hizo derribando la finca colindante. En esta misma fachada es donde se encuentra la puerta de los carruajes, diseñada también por Ximénez. Por esta puerta entraban los carruajes a la sala donde aparcaban los carruajes . El carruaje de la casa fue hecho por Vergara, está recubierto de pan de oro.

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De la sala de carruajes subimos por una escalera imperial, tramo – descansillo – dos tramos , al vestíbulo, decorado con conchas de tortuga , muebles hechos con madera de caoba maciza muy decorada y grandes maquetas donde ver a una escala mayor ciertas salas.

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Posteriormente encontramos la sala de personajes ilustres , se trata de un salón de recibimiento el cual tomo su nombre por los medallones en los que se representaban los retratos al óleo sobre lienzo de Guillem de Costro, Luis Vives, Ausias March, Juan de Juanes e Ignasi Vergara, obra del pintor José Brel.

Desde esta damos paso a la sala de las chimeneas, está llena de marcos de chimeneas y de espejos que hacen una sala más amplia.

El paso a la sala china  parece que sea un espejo de la sala de chimeneas. La moda de los ambientes orientales persiste con fuerza en el siglo XIX, especialmente para los salones de té. El del Palacio de Dos Aguas mantiene su mobiliario original lacado en negro, de estilo chino , con pinturas de Vicente Flores.

El comedor está decorado con pinturas de José Felipe Parra, Montesinos y Brel. Originalmente sus ventanas se abrían al jardín posterior y al gran invernadero de plantas exóticas. Ventanas y puertas estaban decoradas con piezas de armas de caza y con relieves que muestran frutos y postres como el ” amadí ” o dulce de almendra. Los muebles del esta sala se pegaban a las paredes para no ocupar espacio.

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Según los testimonios escritos el pasado siglo, tras el comedor se pasaba a una sala destinada a fumar ” fumoir ” y a jugar a diferentes juegos. Esta sala también la utilizaban como despacho .

Posteriormente encontramos un oratorio realizado por Molinelli en estilo niobizantino con arquerías de escayola sobre metopas en relieve que representan escenas de la historia sagrada. La primera bóveda del techo con la Virgen y la segunda con serafines cantando el ” Regina Coeli ” , son obras de José Brel. El altar tuvo en su día una imagen de la virgen del rosario de José María García Martínez.

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La sala Gótica fue remodelada por Manuel González Martí recreando un espacio gotizante con elementes arquitectónicos recuperados como el artesonado o la escalera barroca. Hay varios cuadros de Pinazo.

Luego pasamos a una sala antes de pasar a los dormitorios , la  Antecámara decorada con un retrato de Luis XVI y María Antonieta. La pintura del techo, óleo sobre lienzo , de José Brel realizada hacia 1854, representa a Selene en clara alusion a la noche y en correspondecia con el tocador.

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El tocador , sala de carácter femenino, queda remarcado por su decoración, en la que estilizados pilares con relieve estilo Luís XVI culminan en una bóveda realizada al óleo sobre yeso representa a Venus, Cupido y a las Tres Gracias.  Bajo la bóveda están los medallones con bustos femeninos e imágenes de Cupido. Los emblemas marquesales están en la taracea de mármol del suelo así como un gran jarrón que hace alusión al uso de la sala.

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El dormito principal , dormitorio del Marques, destaca por sus pinturas del techo. Se utiliza la técnica del ” marouflage ” para representar a la Noche, y fue ejecutada por Plácido Francés en 1862. En la cornisa, nereidas con estrellas y ornamentos de plantas de adormedera, junto a la cenefa que representa el ” rio del olvido ” . Los bustos feneminos tallados en las esquinas se decoran al temple .Existe también un medallón central de mármol blanco de Carrara donde aparece tallado una bañera con delfines.

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En este palacio encontramos la sala de porcelana , una sala en la que todo está hecho con porcelana , sillas, mesas, paredes, etc . No todo el objeto está construido con porcelana porque esta no es muy resistente al peso asique las patas de las sillas están hechas de madera.

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Sala roja , así llamada por su intensa policromía en la que se combina el rojo del entelado de las paredes y el mobiliario, con los verdes ácidos de los muros. El tapizado se ha evocado con nuevas telas partiendo de los escasos restos conservados. En ella se exhibe el mismo conjunto del siglo XVII, estilo Reina Ana, lacado en blanco  con emblemas marquesales, que en 1905 aun podía verse instalado. Parte de él es una réplica hecha en 1867. Después de esta encontramos la sala Pompeya y la sala de baile , decorada con instrumentos musicales. Todas las distancias de los muebles de esta sala coincidían con las molduras de las paredes.

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Por último llegamos a la cocina , es una cocina tradicional valenciana del siglo XVIII . En ella vemos azulejería de serie de los siglos XVIII y XIX, acompañada con mobiliario popular y cerámica de ese mismo siglo.

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Subido por: Angomon