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INVERSE GRAFFITI

5 Nov

Apostar por nuevas ideas y transformar lo que es catalogado como sucio, feo o fuera de lo “normal” en un producto creativo y ecológico puede resultar en toda una obra de arte, ejemplo de esto es lo realizado por Marc Cameron y Paul “Moose” Curtis, quienes aprovecharon la suciedad de un muro para plasmar en él sus creativas obras.

La pareja de artistas llaman a su técnica “grafiti a la inversa” pues no plasman algún “trazo” sobre una superficie limpia sino que a través de plantillas y agua a alta presión diseñan sus bocetos sobre muros que se encuentran sucios o en mal estado.Pintan coches ecoogicos, los modelos que “pintaron” en las paredes son: Tesla Roadster, Nissan Leaf, Twizy de Renault y BMW i3.

“El resultado es visualmente increíble, y con  él buscamos despertar conciencia no sólo entre las personas sino también a los  fabricantes de autos para que den mayor prioridad a la producción de motores ecológicos”, dijo Marc Cameron, director del proyecto.

Cabe mencionar que el proyecto contó con la colaboración de la publicación alemana Süddeutsche Zeitung Magazin quien se encargó de elegir los autos que se plasmarían sobre los sucios y contaminados muros.

La exhibición, al “aire libre”, se puede apreciar en uno de los muros de la ciudad de Münich, Alemania.

 

Otros artistas utilizan esta tecnica y elaboran ora clase de dibujos mas semejantes a el arte callejero que al arte clasico. Mediante agua y cepillos envian un mensaje de concienciación con el medio ambiente.

 

Publicado por: cenova

EL ARTE INFANTIL.

4 Nov

Cuando somos pequeños dibujamos todas las imágenes de nuestro pensamiento y las plasmamos tal cual las pensamos, ¿quién no lo ha hecho alguna vez? De pequeños somos muy fantasiosos y nos encanta jugar a inventar cosas nuevas, para mí son fantasías totalmente fuera de la realidad.

Cuando vemos un dibujo de un niño pensamos que son simples garabatos, pero que en realidad para él no lo son. Al paso del tiempo esos garabatos se van convirtiendo en algo simbólico y cada vez más real. Es ahí cuando podemos reconocer lo dibujado. Los dibujos infantiles dicen más de lo que nos podemos imaginar, es su forma de expresarse, por la cual se pueden averiguar muchos de sus rasgos. Es la única forma por la cual expresan sus ideas, sentimientos y emociones cuando carecen de comunicación oral. A continuación enseño un dibujo repleto de garabatos sin ningún significado aparente y luego también uno más simbólico que se puede reconocer lo que está dibujado.

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Según la ciencia, los niños pasan por varias etapas pictóricas: garabatos, pre-simbolismo, simbolismo y realismo. Está claro que van progresando al cabo del tiempo con sus dibujos convirtiéndose cada vez más reales y más reconocibles.

Todos hemos dibujado y pintado a nuestra familia, ya que es lo que siempre está presente desde nuestro nacimiento y es lo único que ves al principio. Aquí enseño un dibujo de un niño con su familia, el cual está tratado con mucho amor y cariño, ya que se nota en las formas y en los trazos que presenta. Pone corazones simbolizando todo lo que quiere a su familia. Por eso decimos que los niños no pintan porque sí, sino que tiene un significado alguno para todo.

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En conclusión, a través del arte que crean los niños podemos conocer sus propios mundos fantasiosos y lo que es más importante, podemos conocerlos mejor en todos los sentidos.

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Subido por: paujorjo.

LAND ART : DAVID NASH

31 Oct

El Land Art es una tendencia del arte contemporaneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa  se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del oeste estadounidense a finales de los años sesenta

David Nash nace en Esher, Surrey , en 1945, y es considerado como uno de los mayores impulsores del Land Art. La peculiaridad de Nash radica en su trabajo con los árboles, plantándolos según disposiciones geométricas, que , a lo largo de su lento crecimiento va domando según técnicas agrícolas tradicionales. También trabaja con árboles vivos en lo que el mismo denomina going artwork, obra en progreso, utilizando el artista los procesos naturales de la madera para crear sus obras. Debido a esta gran sensibilidad hacia el proceso natural y a su respeto por el ciclo vital de los árboles, Nash ha sido a menudo descrito como un artista que crea obras ecológicas o medioambientales.

Su otro campo de acción es la escultura. Salvo contadas excepciones, todas sus esculturas son de madera: roble. haya,  limero, tejo, pino o cedro son algunas de sus variantes predilectas. Nash explora la dureza, la laboriosidad y el color que poseen estos materiales a través de distintas intervenciones como la talla el corte y el ahuecado. También los somete a la acción de los elementos: el aire, el viento, el agua o el fuego. Sus esculturas son de gran tamaño, entre 2 y 3 metros, y en muchas de ellas son las calidades expresivas de las maderas y las formas encontradas y acentuadas por el artista lo que domina.

jorlope

ARTE EN LAS MATEMÁTICAS: FRACTALES

31 Oct

Los fractales se definen mediante la repetición de un proceso geométrico elemental que da lugar a una estructura final de una complicación extraordinaria. Hay muchos objetos en la naturaleza que tienen estructura fractal: nubes , costas , rios… Que se diferencian de los fractales matemáticos en que estos son estructuras infinitas. La principal característica de los fractales es la autosimilitud , por mucho que nos acerquemos o alejemos del objeto observamos siempre la misma estructura.

El termino fractal fue propuesto por el matemático Benoit Mandelbrot en 1975 . Para encontrar los primeros ejemplos de fractales nos remontamos a finales del siglo XIX ( por ejemplo la curva de Koch)

Formación de la curva de Koch

 

 

Galeria de fractales

 

Los fractales podrian ser utilizados para el diseño de edificios ( aunque un tanto irreales)

 

 

jorlope

INVENCIONES EXTRAÑAS PERO INTERESANTES.

17 Oct

Si hablamos de inventos locos o extraños, los países asiáticos se llevan todos los premios. Propongo con todas estas imágenes un poco de alucinación. Me sorprendo con la capacidad de inventar que tienen algunas personas, de inventar un insignificante artilugio que pueda dar resultados. Algunos de ellos son útiles e interesantes, pero otros no.

¡Es peor el remedio que la enfermedad! Con esto quiero decir que se inventan nuevas cosas para favorecernos y hacer las cosas más fáciles. Pero en muchos casos no es así, como por ejemplo barrer con los pies. Está claro que se haría mucho más rápido de la manera habitual a la que estamos acostumbrados.

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¿Quién va a querer sacar de paseo a su pez en una pecera portátil?

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¿Ponerse mantequilla como si fuera una barra de pegamento? Se asemejan tanto que me daría un poco de ‘‘repelus’’ probar de esa tostada.

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Este es el invento más sorprendente que he encontrado, ¡hacer que tu hijo trabaje en casa! Nunca mejor dicho.

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No resultan tan cómodos los zapatos de tacón como para ponerles dos ruedecitas.

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Para este último no tengo nada en contra, es más, me parece buena idea. Es al único que le encuentro utilidad.

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Aquí van más invenciones extrañas.

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Subido por: paujorjo.

 

“TAPE ART” UNA MANERA DE JUGAR CON LA LÚZ

14 Oct

Max Zorn es un artista holandés que se ha centrado en un técnica muy curiosa y llamativa, con un aire callejero que le da mucho encanto. Utiliza cinta adhesiva, la idea surgio de comprobar como un amigo suyo, mecanico, utilizaba la cinta adhesiva para presentar sus formas y comprobo la facilidad de su uso y las infinitas posibilidades que tenia esta técnica. Asi pues con una cuchilla, cinta adhesiva industrial y un foco de lúz empezó a elaborar sus primeras obras. Max estaba “enamorado” de las farolas de su ciudad natal, Amsterdam (Holanda), su lúz dorada le cautivaba y decidió colgar sus primeras obras en lo alto de estas. Este es un video donde se le ve colgando sus obras.

En este otro video podeis comprobar como trabaja solo le es necesario cinta adhesiva y una cuchilla para quitar capas.

Su minuciosidad desborda el entendimiento, su mente trabaja muy deprisa entendiendo una imagen en forma de capas de mil tonos diferentes, el los clasifica y va superponiendo capas aparentemente sin ningun resultado hasta que no termina su obra.

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Aqui observamos la obra colgada en una farola.

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Me fije en un articulo que nombraba esta técnica y empezé a investigr sobre ello. Me fascino la minuiciosidad y la descomposicion de una vista en capas, algo que me parece de lo mas complicado.

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INCREÍBLE STREET ART.

14 Oct

Os presentamos unas cuantas obras del artista ucraniano llamado Sharik. La corriente artística se llama Street Art, pero también es conocida como Arte Callejero.

Me asombra la gran capacidad que tiene para inventar y hacer tan reales todos los dibujos que se propone. Valoramos sus obras por el impacto visual que nos genera y eso hace que nos fijemos más en ellas. Sus obras se caracterizan por tener un fuerte contenido ideológico. Sharik no tiene problema en plasmar los detalles de la vida, ya sean buenos o malos, es decir, que es uno de los pocos artistas que no camufla su compromiso por la vida. Tiene obras que no son reales y otras que se asemejan totalmente a la realidad. Muestra temas taboo (suicidio, desamor, opresión, corrupción, ignorancia, pobreza, asesinatos, riqueza), lo que no nos gusta ver, pero que en la vida real existe.

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