Archivo | noviembre, 2012

INVERSE GRAFFITI

5 Nov

Apostar por nuevas ideas y transformar lo que es catalogado como sucio, feo o fuera de lo “normal” en un producto creativo y ecológico puede resultar en toda una obra de arte, ejemplo de esto es lo realizado por Marc Cameron y Paul “Moose” Curtis, quienes aprovecharon la suciedad de un muro para plasmar en él sus creativas obras.

La pareja de artistas llaman a su técnica “grafiti a la inversa” pues no plasman algún “trazo” sobre una superficie limpia sino que a través de plantillas y agua a alta presión diseñan sus bocetos sobre muros que se encuentran sucios o en mal estado.Pintan coches ecoogicos, los modelos que “pintaron” en las paredes son: Tesla Roadster, Nissan Leaf, Twizy de Renault y BMW i3.

“El resultado es visualmente increíble, y con  él buscamos despertar conciencia no sólo entre las personas sino también a los  fabricantes de autos para que den mayor prioridad a la producción de motores ecológicos”, dijo Marc Cameron, director del proyecto.

Cabe mencionar que el proyecto contó con la colaboración de la publicación alemana Süddeutsche Zeitung Magazin quien se encargó de elegir los autos que se plasmarían sobre los sucios y contaminados muros.

La exhibición, al “aire libre”, se puede apreciar en uno de los muros de la ciudad de Münich, Alemania.

 

Otros artistas utilizan esta tecnica y elaboran ora clase de dibujos mas semejantes a el arte callejero que al arte clasico. Mediante agua y cepillos envian un mensaje de concienciación con el medio ambiente.

 

Publicado por: cenova

EL ARTE INFANTIL.

4 Nov

Cuando somos pequeños dibujamos todas las imágenes de nuestro pensamiento y las plasmamos tal cual las pensamos, ¿quién no lo ha hecho alguna vez? De pequeños somos muy fantasiosos y nos encanta jugar a inventar cosas nuevas, para mí son fantasías totalmente fuera de la realidad.

Cuando vemos un dibujo de un niño pensamos que son simples garabatos, pero que en realidad para él no lo son. Al paso del tiempo esos garabatos se van convirtiendo en algo simbólico y cada vez más real. Es ahí cuando podemos reconocer lo dibujado. Los dibujos infantiles dicen más de lo que nos podemos imaginar, es su forma de expresarse, por la cual se pueden averiguar muchos de sus rasgos. Es la única forma por la cual expresan sus ideas, sentimientos y emociones cuando carecen de comunicación oral. A continuación enseño un dibujo repleto de garabatos sin ningún significado aparente y luego también uno más simbólico que se puede reconocer lo que está dibujado.

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Según la ciencia, los niños pasan por varias etapas pictóricas: garabatos, pre-simbolismo, simbolismo y realismo. Está claro que van progresando al cabo del tiempo con sus dibujos convirtiéndose cada vez más reales y más reconocibles.

Todos hemos dibujado y pintado a nuestra familia, ya que es lo que siempre está presente desde nuestro nacimiento y es lo único que ves al principio. Aquí enseño un dibujo de un niño con su familia, el cual está tratado con mucho amor y cariño, ya que se nota en las formas y en los trazos que presenta. Pone corazones simbolizando todo lo que quiere a su familia. Por eso decimos que los niños no pintan porque sí, sino que tiene un significado alguno para todo.

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En conclusión, a través del arte que crean los niños podemos conocer sus propios mundos fantasiosos y lo que es más importante, podemos conocerlos mejor en todos los sentidos.

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Subido por: paujorjo.

EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA

2 Nov

El movimiento y el reposo son polos opuestos de la vida y de la imaginación que se reflejan en el arte. Pienso que son verbalmente opuestos pero cuando lo aplicamos a la práctica no lo son. Una escultura está en reposo, pero puede mostrar algún movimiento a través de su disposición.

Existen dos tipos de movimientos, el virtual y el real. El primero consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento donde no lo hay, es el caso de las esculturas, y el segundo implica un desplazamiento de las formas, por lo tanto lo vemos claramente como se mueve.

Y nos preguntamos, ¿cómo se representa el movimiento? Se puede representar con la multiplicación de las líneas (descomponer el movimiento total mediante una serie de formas fijas), la posición inestable, el movimiento congelado, el movimiento previsible e imprevisible. Para crear esa sensación de movimiento tiene mucha importancia la presencia de la luz, ya que está relacionado con el volumen, el cual genera sombras propias y arrojadas. También es muy importante elegir bien el acabado del material de la escultura.

Aquí tenemos algunos comentarios sobre dicho tema:

«Para mi gusto, la escultura debería tener el menor movimiento posible. Rodin mismo permanece quieto; pone movimiento en los músculos, pero el conjunto queda quieto y tranquilo» (Arístides Maillol).

«Nos hemos liberado de los viejos errores de los egipcios, según los cuales el elemento básico del arte sólo podía ser un ritmo estático. Y enunciamos que los elementos del arte tienen su base en un ritmo dinámico” (Manifiesto constructivista de Gabo y Pevsner).

El movimiento en las esculturas siempre ha sido muy comentado durante todos estos siglos y los artistas siempre han deseado representar el movimiento en sus esculturas. En el siglo XX se ha llegado a alcanzar el movimiento real de los objetos escultóricos, aunque la propia naturaleza estática de la escultura está en contradicción con la vida misma, ya que el movimiento necesita no sólo de espacio, sino de tiempo para que la forma pueda desplazarse y discurrir por el espacio. Por ello decimos que la escultura en movimiento no puede traducir el movimiento real sino de una manera ilusoria y óptica.

La conclusión que saco es que una de las características más específicas del arte es la ILUSIÓN. Y sin ella no sería lo mismo.

Creada por Robert Glen. Situada en Irving, Texas.

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Situado en el parque Bowling en Nueva York.

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Creada por Kang Duck-Bong con tubos de PVC.

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Creada por Sergio León jugando con el movimiento de forma sutil y elegante.

Por último, presento algunas de las esculturas de Peter Jansen destacando el movimiento.

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Subido por: paujorjo.