Archivo | octubre, 2012

LAND ART : DAVID NASH

31 Oct

El Land Art es una tendencia del arte contemporaneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa  se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del oeste estadounidense a finales de los años sesenta

David Nash nace en Esher, Surrey , en 1945, y es considerado como uno de los mayores impulsores del Land Art. La peculiaridad de Nash radica en su trabajo con los árboles, plantándolos según disposiciones geométricas, que , a lo largo de su lento crecimiento va domando según técnicas agrícolas tradicionales. También trabaja con árboles vivos en lo que el mismo denomina going artwork, obra en progreso, utilizando el artista los procesos naturales de la madera para crear sus obras. Debido a esta gran sensibilidad hacia el proceso natural y a su respeto por el ciclo vital de los árboles, Nash ha sido a menudo descrito como un artista que crea obras ecológicas o medioambientales.

Su otro campo de acción es la escultura. Salvo contadas excepciones, todas sus esculturas son de madera: roble. haya,  limero, tejo, pino o cedro son algunas de sus variantes predilectas. Nash explora la dureza, la laboriosidad y el color que poseen estos materiales a través de distintas intervenciones como la talla el corte y el ahuecado. También los somete a la acción de los elementos: el aire, el viento, el agua o el fuego. Sus esculturas son de gran tamaño, entre 2 y 3 metros, y en muchas de ellas son las calidades expresivas de las maderas y las formas encontradas y acentuadas por el artista lo que domina.

jorlope

ARTE EN LAS MATEMÁTICAS: FRACTALES

31 Oct

Los fractales se definen mediante la repetición de un proceso geométrico elemental que da lugar a una estructura final de una complicación extraordinaria. Hay muchos objetos en la naturaleza que tienen estructura fractal: nubes , costas , rios… Que se diferencian de los fractales matemáticos en que estos son estructuras infinitas. La principal característica de los fractales es la autosimilitud , por mucho que nos acerquemos o alejemos del objeto observamos siempre la misma estructura.

El termino fractal fue propuesto por el matemático Benoit Mandelbrot en 1975 . Para encontrar los primeros ejemplos de fractales nos remontamos a finales del siglo XIX ( por ejemplo la curva de Koch)

Formación de la curva de Koch

 

 

Galeria de fractales

 

Los fractales podrian ser utilizados para el diseño de edificios ( aunque un tanto irreales)

 

 

jorlope

ECCE HOMO – INTENTO FALLIDO DE ARREGLAR UNA OBRA DE ARTE.

21 Oct

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En esta imagen podemos observar la gran diferencia entre lo que era a lo que es actualmente la obra de arte de Caravaggio. Esto se debe a que Cecilia García (Zaragoza) intentó restaurar esta pintura mural. Lo que no logro entender es que la propia Cecilia no se diera cuenta de lo que estaba sucediendo, que estaba transformando el cuadro sin tener nada de relación con el verdadero. Muchas opiniones son: ‘‘Ha sido peor el remedio que la enfermedad’’, con esto decimos que nos gustaba más el desgastado y viejo cuadro de Caravaggio que la actual restauración.  Un equipo de restauradores profesionales intentarán restaurarlo mejor y dejarlo como siempre se ha expuesto al público. Esta obra de arte no era muy famosa y no tenía un gran valor, pero con esta restauración, ¡se ha convertido en la que más!

El desastre artístico del Ecce Homo ha sido Trending Topic en Twitter con la etiqueta ´Ecce Homo´ donde se han podido leer comentarios como “Si algún día me caso, quiero que me maquille la señora que ha restaurado el Ecce Homo”.

Aquí se puede ver la iglesia y, en el fondo a la derecha, se puede ver un fragmentito del cuadro:

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Subido por: paujorjo.

INVENCIONES EXTRAÑAS PERO INTERESANTES.

17 Oct

Si hablamos de inventos locos o extraños, los países asiáticos se llevan todos los premios. Propongo con todas estas imágenes un poco de alucinación. Me sorprendo con la capacidad de inventar que tienen algunas personas, de inventar un insignificante artilugio que pueda dar resultados. Algunos de ellos son útiles e interesantes, pero otros no.

¡Es peor el remedio que la enfermedad! Con esto quiero decir que se inventan nuevas cosas para favorecernos y hacer las cosas más fáciles. Pero en muchos casos no es así, como por ejemplo barrer con los pies. Está claro que se haría mucho más rápido de la manera habitual a la que estamos acostumbrados.

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¿Quién va a querer sacar de paseo a su pez en una pecera portátil?

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¿Ponerse mantequilla como si fuera una barra de pegamento? Se asemejan tanto que me daría un poco de ‘‘repelus’’ probar de esa tostada.

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Este es el invento más sorprendente que he encontrado, ¡hacer que tu hijo trabaje en casa! Nunca mejor dicho.

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No resultan tan cómodos los zapatos de tacón como para ponerles dos ruedecitas.

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Para este último no tengo nada en contra, es más, me parece buena idea. Es al único que le encuentro utilidad.

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Aquí van más invenciones extrañas.

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Subido por: paujorjo.

 

“TAPE ART” UNA MANERA DE JUGAR CON LA LÚZ

14 Oct

Max Zorn es un artista holandés que se ha centrado en un técnica muy curiosa y llamativa, con un aire callejero que le da mucho encanto. Utiliza cinta adhesiva, la idea surgio de comprobar como un amigo suyo, mecanico, utilizaba la cinta adhesiva para presentar sus formas y comprobo la facilidad de su uso y las infinitas posibilidades que tenia esta técnica. Asi pues con una cuchilla, cinta adhesiva industrial y un foco de lúz empezó a elaborar sus primeras obras. Max estaba “enamorado” de las farolas de su ciudad natal, Amsterdam (Holanda), su lúz dorada le cautivaba y decidió colgar sus primeras obras en lo alto de estas. Este es un video donde se le ve colgando sus obras.

En este otro video podeis comprobar como trabaja solo le es necesario cinta adhesiva y una cuchilla para quitar capas.

Su minuciosidad desborda el entendimiento, su mente trabaja muy deprisa entendiendo una imagen en forma de capas de mil tonos diferentes, el los clasifica y va superponiendo capas aparentemente sin ningun resultado hasta que no termina su obra.

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Aqui observamos la obra colgada en una farola.

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Me fije en un articulo que nombraba esta técnica y empezé a investigr sobre ello. Me fascino la minuiciosidad y la descomposicion de una vista en capas, algo que me parece de lo mas complicado.

Subido por: cenova

BALDAQUINO DE SAN PEDRO . EL VATICANO.

14 Oct

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El Baldaquino de San Pedro fue la primera obra barroca realizada por Gian Lorenzo Bernini, artista italiano que estaba unido plenamente a Roma y que fue el inaugurador y genio del barroco. Se encuentra actualmente en el Vaticano, Roma.

La obra fue un encargo papal, consistía en levantar un monumento a Pedro porque homenajear a Pedro es hacerlo a todos los Papas. También es un homenaje a la ciudad de Roma y a la Iglesia Católica, es decir , a la Iglesia Universal.

Es un dosel que se levanta sobre la tumba de San Pedro situada debajo de la Cúpula Celestial. No tiene ninguna función pero si que un gran simbolismo.

Bernini ejecuta todo el Baldaquino en bronce dorado, aunque no sigue las características formales clasicistas ya que cambia las columnas clásicas  con base capitel y fuste recto por unas con el fuste torsionado con un movimiento helicoidal, denominada columna salomónica. Esta columna arrasa en todo el continente, representa el dinamismo propio del arete barroco logrado en las columnas por el giro y las estrías giradas del fuste. El nombre de salomónicas es en recuerdo  a las columnas del templo del Rey Salomón, que cuentan las leyendas que estaban torsionadas.

Estas columnas están envueltas de hojarasca, elemento inconfundiblemente barroco, es una auténtica maraña de ramas de olivo, laurel y la vid sobre estas columnas.

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Bernini introduce los cortinajes, motivo muy barroco, símbolo de espectáculo y teatro.

En la parte superior del entablamiento aparecen unos ángeles alados, el arte barroco está repleto de ángeles que pueden ser alados o no revoloteando, y en la parte superior del todo hay unas volutas pergaminadas creando un juego de cóncavo-convexo lo que introduce un gran dinamismo propio del barroco.

El remate es el globo terráqueo mas la cruz, lo que tiene un significado muy claro, la cruz de Cristo sobre la tierra. Símbolo de la Iglesia Universal.

Bernini hace un arte escultórico muy expresivo, trabaja muchísimo las diferentes texturas y los sentimientos reflejados en las caras de sus estatuas, les da un gran dinamismo y todas sus obras tienen una anatomía perfecta como el “David” o “Apolo y Dafne”. Todas ellas reflejan un gran realismo.

Subido por: Angomon.

INCREÍBLE STREET ART.

14 Oct

Os presentamos unas cuantas obras del artista ucraniano llamado Sharik. La corriente artística se llama Street Art, pero también es conocida como Arte Callejero.

Me asombra la gran capacidad que tiene para inventar y hacer tan reales todos los dibujos que se propone. Valoramos sus obras por el impacto visual que nos genera y eso hace que nos fijemos más en ellas. Sus obras se caracterizan por tener un fuerte contenido ideológico. Sharik no tiene problema en plasmar los detalles de la vida, ya sean buenos o malos, es decir, que es uno de los pocos artistas que no camufla su compromiso por la vida. Tiene obras que no son reales y otras que se asemejan totalmente a la realidad. Muestra temas taboo (suicidio, desamor, opresión, corrupción, ignorancia, pobreza, asesinatos, riqueza), lo que no nos gusta ver, pero que en la vida real existe.

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Subido por: paujorjo.